梁宇的创造围绕着今与昔的我国铁路打开，其间的考虑搅拌着情感，有种一言难尽的杂乱。看他的著作，总让我想起许多年前高仓健主演的一部电影《铁道员》。电影里高仓健扮演的铁道员乙松，他单独看护的小站现已没什么人了，镇子逐步式微，跟着铁路电气年代和日本新干线高速铁路体系的推动，那条蒸汽机车的老旧线路也即将被撤销，但他仍然一个人坚守在小站。旧式火车头，铁轨、信号灯，瞬间将人带入那个年代稠密的气氛，耳边好像现已响起汽笛的鸣响。其间有一句十分令人感伤的台词：想打架就摇摇旗子；想哭的时分，就吹吹哨子；想大叫，就放声痛哭。

　　梁宇是踩在我国改革敞开剧变的时刻轴上，来领会他这个铁路人后代与年代的联络的。他说：“那个把火车头当玩具、把铁路当游乐场的少年现已长大。”梁宇脱离他少年年代的游乐场许多年了，一路南下，他长大后大部分时刻在深圳。由于技能的快速迭代，当年旧式火车标志性的车头、沿着铁路分布的厂房逐步被替代，工业文明留下的体积巨大造型特异的设备，在进入城市开展的下一个阶段后被改造使用，成为新的文化娱乐空间，成为真的玩具、真的游乐场，在梁宇身上，这儿好像构成一个颇有意味的轮回。如果说东北的铁路为梁宇的艺术带来乡愁详细明晰的意象，那么深圳站在敞开前沿的视界，则为他供给了“照料”这些意象不相同的思路。而在这个进程中，铁路像一条贯穿时刻线的枢纽，梁宇的艺术，沿着铁路的牵引回到早年，再开往未来。能够说，脱离他的游乐园之后，他艺术中那些反刍的情感、物化的回想、留白的愿景在持续为他的生命供给动能与滋补。

　　固然，早年与未来的张力成为了梁宇创造的源泉。这并非是个特例，进入新世纪之后，咱们反倒开端做与回想相关的创造和展览。全部回想的进程都是对未来的一次前瞻——不管是欧洲的文艺复兴，仍是孔子发起的康复周礼，这是每逢人类遇到大变局时一个“风趣”的情绪，是一个经过以往累积的阅历为未来寻觅支撑的动作。梁宇的动作是重复探究与个人回想相关的物象，幼年回想是十分个人化的感悟，成年之后他如反刍一般一遍遍从头咀嚼，从个人化感悟中截取信息片段，重复叠加，那些由表层阅历深化到理念认知的著作，增加了刻录前史的深度，为从前较为粗粝的工业现象赋予了一种诗意的阐释，而这种阐释不只与他自己相关，还有逻辑地串起了这个国家多年开展的头绪，他为同代人创造出敏捷提取过往日子次序的索引，也让未曾有此番阅历的人更容易地进入类似的情感体会。

　　这儿不得不相关到梁宇的另一重身份，他在文艺界任职多年，面临深圳的快速开展，他不只仅是一个调查社会改变的体会者，也是深圳乃至广东文艺界的领导者，面临这个国家的开展，他有更大的责任感来考虑个人叙事与国家叙事的联络，也能更深刻地了解国家乃至国际的开展改变对个别阅历的影响。这种视角促进他洞悉那些发生在个别身上，却链接着国家庞大叙事的节点。在铁路这个主线头绪之下，他构建了语义丰厚的物化回想形象，这些形象的头绪能够在他2019年于武汉美术馆举行的个展“信号·2019·梁宇”中看到。这个展览的地址自身便是很有意思的挑选。作为九省通衢，武汉正好处于我国高铁网络的中心，高铁直达城市掩盖全国首要经济区和重要中心城市，成为我国的“高铁之心”。武汉美术馆的修建是在本来汉口的“金城银行”原址基础上扩建而成，这栋建于1930年的民国老修建由我国第一代修建师庄俊规划，是一个新旧交汇对话的绝佳场域。而处于五四运动100周年、新我国建立70周年之际的2019年，站在现在回看，更成为一个前史开展的重要节点，2019年末开端的新冠疫情，不知道会将国际格式导向何方。梁宇的敏锐在于能够精确找到这些改变的节点，继而符号化，符号的背面是杂乱的细节与细腻的个人感触，为链接大趋势和主题性的表述增添了情感的温度和人文的厚度。

　　展览对梁宇而言是一个全体的场域，他不单是去罗列一幅幅的著作，而是在了解和料想观众走进一个空间时那种既有好奇心又有生疏感的状况，从理念到施行，其实现已不只仅在做艺术家这个人物了，他整合了艺术家与策展人的两层人物，这或许也是他作为文艺界领导带来的与其他艺术家不相同的思维方法。梁宇的表达由心而发，随心而动。他不受资料约束，并不由于自己是一个很好的油画家、版画家就用油画、版画来表达看到的全部。展厅里一字排开的枕木，堆在墙角的道钉，摆在旧木箱上的手摇电话机，乃至春运时高铁站人来人往的印象……当他用一种归纳的表述方法去安排展览，或者说把展览当作著作的一部分时，展览空间成为情境化的传达进程。这些不同媒材、不同表达方法看起来彻底没有违和感，并不会让人觉得是一个大杂烩，由于不管“摇旗子”仍是“吹哨子”，都是以他激烈阅历为中心的感知调集，他全部感知铁路过往、现在和未来的链接都会集到展览这个场域。情境再造在这儿起到很大效果，物自身所包括的丰厚信息和相相关想，会协助更年青的观众进入生疏国际，也会敏捷将有过往阅历的观众拉入回想的国际。情境构建了一个合理的、可被了解的传达体系，并供给杂乱的认知信号。

　　聚集到详细的创造中，我想重视几个首要的意象，来了解梁宇面临现在和未来的姿势。譬如在《月台》这个系列里，画面或是带着镜头飞移的含糊感，或是把目光放到“重要”的场景之外，有时是好像抬眼一瞥的站名，有时是一只刚刚踏上火车的脚。这些细节抓拍相同的框景给人以感同身受的代入感，它们都处在改变将发未发的临界点，正如冀少峰馆长所讲：“铁路把咱们面向了加快的未来，把咱们的思维方法、日子方法和艺术表达方法带来了天翻地覆的改变。梁宇在著作中抓住了关于加快国际的考虑，这个也是我国在迈向现代性的进程中所不得不面临的整个社会所普遍存在的焦虑认识。”关于梁宇的创造而言，他一直在直面这种快速开展及其带来的不确定性。进一步而言，这个展览有一个内涵的对立体，由铁路引发的速度改变当然是一部分，从东北到深圳南北地域、年代情境改变是别的一部分，多重反差让这个著作贯穿的体系变得更有意味。再有，“信号灯”是一个最有锚定含义的意象，梁宇回想小时分在冰冷的东北，看到信号灯就像是看到期望。当下我国的高铁也是我国开展的信号灯，由于其长度与功率，由于其触及范畴的广泛与国际化，梁宇用多视角、多屏的方法供给了高铁年代的印象。来往乘客在站点进进出出人山人海，这是现在的实际，我想这也是梁宇比咱们更早认识到的“信号”。高铁的确变成我国快速开展、走向国际的信号。

　　总归，“信号·2019·梁宇”这一展览自身就具有信号性！其单纯、直接、易于传达。信号之所以能构成被广泛认知的要害点，背面蕴藏的是杂乱的细节和细腻的人的感触。虽然从梁宇对铁路的描绘中能明晰地看到曩昔和现在，但关于未来的愿景，于展览的最终在他著作里其实是留白的，这种留白不是由于没有考虑和触及，而是来自若我国画中“留白”相同的运营，我国画里的留白不是空白，而是为更丰厚的幻想营建空间。这种意味能够很好地从那幅是非水墨画里感知，画面中纵向与横向的墨色铺开，留下一组一组散点的圆形空白，是他典型的“信号灯”标志物。那份若有所思的回味，是梁宇对铁路、对日子、对艺术的无限愿景。